رشید کاکاوند
وبلاگ اختصاصی رشید کاکاوند

 
تاريخ : چهارشنبه دوازدهم تیر 1392



ارسال توسط حسام
سی و سومین نشست کانون گیتار

ارکستر گیتار کلاسیک زمان

ZAMAN Guitar Classic Orchestar

به رهبری فرزاد دانشمند

زمان برگزاری:9 بهمن ماه 1393 ساعت 18

خیابان شهید بابایی کوچه 23 سالن کتابخانه امام خمینی (ره)

 



ارسال توسط شاهين ثقفي
 
تاريخ : سه شنبه شانزدهم دی 1393

گروه بامداد به سرپرستی سیروان منحوبی و خوانندگی بیژن کامکار و با حضور رشید کاکاوند در تاریخ 11 و 12 دی ماه 93 در سالن 600 نفری انتظار کرمانشاه با استقبال خوبی از سوی مخاطبان برگزار شد.

این گروه که در برنامه های خود اجراهای در شهرهای مختلف کشور دارد ، اولین برنامه خود را در شهر کرمانشاه در حضور بینندگان به روی صحنه برد.

رشید کاکاوند نوازنده تمبک گروه بامداد در گفتگویی با خبرنگار ما چنین گفت : " قطعات انتخابی این کنسرت شامل دو بخش کردی بوده که موسیقی آن از زاگرس منحوبی و قطعاتی از گروه کامکارها است . سعی بر این بوده که این اجرا در چندین شهر برگزار شود که به همت برگزارکنندگان در ماه های آتی این اتفاق خواهد افتاد. "

کاکاوند ادامه داد : " نواها و تصنیف های محلی قسمتی از موسیقی ایرانی ما می باشد که باید بیشتر به آن پرداخته شود و در نزد مخاطب خاص و عام بیشتر از پیش باید مورد توچه قرار گیرد. "

 


برچسب‌ها: بیژن کامکار, رشید کاکاوند, کنسرت کردی

ارسال توسط حسام
 
تاريخ : یکشنبه هفتم دی 1393

کنسرت گروه بامداد با نوازندگی تمبک رشید کاکاوند به خوانندگی استاد بیژن کامکار و سرپرستی سیروان منحوبی و آهنگسازی زاگرس منحوبی  برگزار می گردد.

نوازندگان :

رشید کاکاوند : تمبک

امین جهانگیری : سنتور

سیروان منحوبی : عود

زاگرس منحوبی : کمانچه

نازنین غنی زاده : کمانچه

سحر کمالوند : رباب

میثم کشاورز ملکی : تار

ترگل خلیلی : تار

حیدر حیدری : سازهای کوبه ای

کامران احمدی : دف

 

زمان اجرا:

11 دی ساعت 19

12 دی ساعت 17 و 19

 

مکان اجرا:

سالن انتظار شهر کرمانشاه

 


برچسب‌ها: رشید کاکاوند, گروه بامداد, بیژن کامکار

ارسال توسط حسام
 
تاريخ : جمعه چهاردهم آذر 1393

 

موسیقی استان قزوین را چگونه ارزیابی می نمایید؟

وضع موسیقی استان فعلا  بد نیست. قزوین را باید با خودش سنجید  و بعد با دیگر استان ها و در مرحله بعد با موسیقی حرفه ای ایران در حالت ایده ال هم با سایر کشورهای جهان !!

پس میشود گفت  موسیقی قزوین نسبت به ده سال قبل خودش پیشرفت های چشمگیری داشته است و دوم اینکه  جزوچند استانهای برتر کشور است  که از لحاظ موسیقی هم به لحاظ کمیت و هم کیفیت ،غنی هستند. در مقایسه با موسیقی حرفه ای کشورمان نیز باید بگویم هم از لحاظ نوازندگی و هم از لحاظ آهنگسازی هنوز جا برای کار  کردن داریم ... در مقایسه با موسیقی جهانی فعلا حرفی برای گفتن نداریم !!

به نظر شما فقط اجرای جشنواره میتواند به موسیقی استان کمک بکند؟ یا باید کارگاه و مستر کلاس هایی هم کنار آن برگزار شود ؟

اجرای جشنواره خوب است اما واقعا کافی نیست .در طول سال باید گروههای موسیقی فعال باشند و در هر فصل به اجرا بپردازند همه ی ژانرها و همه ی سلایق ...

و البته  بعضي اوقات ، جشنواره اتفاقا آسیب است!!!

یعنی به جای ایجاد دوستی ها وایجاد یک فضای سالم رقابتی ـ تحلیلی ، آموزشی و تجربی فقط اتفاقات  مقطعی و کم عمر شکل میگیرد  و از سوی دیگر زمینه ساز  کدورت ها و سو تفاهمات  میشود.  به این دلیل که رتبه ها و عناوینی  که توسط داوران داده می شود مورد اعتراض واقع میشود ... هرچند اعتراض هم در بطن جشنواره متصور شده است ، اما گاهی  باعث کدر شدن آسمان  موسیقی استان میشود که البته این موضوع و آسیب هم راه حل هایی دارد.

همین طور که اشاره کردید  باید فضای موسیقی استان را با مسترکلاس هایی که مورد نیاز موزیسین ها است پویا نگه داریم و سواد بچه ها را  ارتقا بدهیم .

با همایش های فصلی و گردهماییهای موسیقایی را بیشتر کنیم  یعنی همه گروه ها بیایند ودیده شوند و خودشان ، خودشان را مقایسه کنند . این اتفاق فکر میکنم که در آینده ای نزدیک بیفتد و احتمالا دوباره به سمت همایشی شدن جشنواره خواهیم رفت  که دراین صورت بخش داوری حذف خواهد شد .

به جای آن مهمان های ویژه ای میاوریم که برنامه هارا بدون هیچ قضاوتی ببینند و نقد و تحلیل کند ...

 در این طرح که البته  قبلا بوده و دوباره باید احیا شود و در واقع در دستور کار قرار بگیرد  کسانی که در سرپرستی گروه ها  صاحب تجربه هستند دعوت میشوند و گروه هایی با توجه به سن  و سازبندی تشکیل می شوند و در اختیارشان قرار میگیردکه در  یک بازه ی زمانی مشخص باید گروه ها را رهبری کنند . در اینجا آن فضای رقابتی سالم پیش می آید. یک قضاوتی هم داریم که آن قضاوت بعهده ی مخاطب است.

این چیزی است که در برنامه انجمن موسیقی در اولویت است یعنی جایگزین شدن همایش ها و مستر کلاس هایی که مورد نیاز است به جای جشنواره ...

بعضی از مسئولين موسيقی شهر در رسانه گفته اند : ما جشنواره برگزار می کنیم كه نقاط ضعف و قدرت  هنرجويان را شناسايي كنيم و گروهها را در عرصه تولید حمایت کنیم ،ولی از سال قبل تا کنون حتی 1بار هم از گروه ها خبري نگرفته اند. در واقع کار انجمن موسیقی حمایتی است یا نظارتی؟

بنده2 جواب دارم.

 خودم را عضوی از خانواده ی موسیقی می دانم پس بنابراین منتقد انجمن موسیقی هستم چه از قبل و چه در حال حاضر .. .انجمن موسیقی تنها متولی امر موسیقی استان است ولی بخاطر سازوکارهای بیمار اداری و نوعی نگاه از بالا به پایین توسط مدیران کل ،بسیار منفعل عمل کرده است .شما به خوبی  اشاره کردید ما در اساسنامه یا فراخوان جشنواره می گوییم کشف و شناسایی استعدادها حال سوال پیش می اید که این کشف وشناسایی بعدا به کجا منجر میشود ؟آیا این استعداد ها به امان خدا رهانمی شوند؟ این هنرمندان که خود

می دانند استعداد هستند ولی مهم این است که ما اینجا باید ورود پیدا کنیم و نقش حمایتی خود را لحاظ کنیم یعنی به گروه های برتر وبرگزیده امکاناتی برای ضبط و تولید کارهایشان بدهیم. اجراهای مناسبتی و ارگانی را معطوف کنیم به سمتی که از گروه های داخلی استان و برگزیده ی جشنواره استفاده بکنند و به ازای ارائه ی کارهایشان درآمد زایی هم بشود .

در مرحله ی بعد بحث ارتقا این گروه ها است. صرف برگزاری جشنواره نمی توانیم بگوییم کار بسیار مهمی انجامی شده است . برنامه ریزی مستمر و دراز مدت نیاز دارد که امیدوارم  بعدها به این مهم برسیم .البته برگزاری جشنواره خود کار سخت و نفسگیر و پرحاشیه ای است. در کنار برگزاری جشنواره وظایف دیگری هم برای ما ایجاد می شود که خیلی مهمتر است.

اگر استعدادی کشف و سپس به او بی اعتنایی  شود این استعداد سرخورده خواهد شد. شما به عنوان یک هنرمند توقع دارید که رابطه دوطرفه ای با انجمن داشته باشید ، بعد مدام منتظر می شوید ولی خبری نیست. این است که انجمن موسیقی باید  نقش حمایتی خود را جدی بگیرد.

نقش نظارتی هم باید باشد. نقش نظارتی یعنی اینکه باید بانک اطلاعاتی داشته باشیم و هنرمندان را براساس سوابقشان در درجات مختلف دسته بندی کنیم و به ترتیب شروع به حمایت از این ها مثل بحث بیمه ی آن ها بکنیم.یا کانونهای متعدد تشکیل شود و همه اهالی موسیقی استان درگیر شوند و انجمن را خانه دوم خودشان بدانند ... این اتفاقاتی است که از لحاظ حمایتی باید رخ دهد. در نقش حمایتی هم باید در صدور مجوز کاملا میانبر زده شود و زمانش کوتاه شود. لزومی ندارد که یک هنرمند برای گرفتن مجوز شخصا به نهاد های امنیتی برود این وظیفه ی انجمن است که خود مکاتبه ای با دیگر نهاد ها داشته باشد.

بعد دوم ، نظارت در خصوص اجراهای صحنه ای ست که  باید آیین نامه ای مصوب شود و در اختیار گروه ها قرار بگیرد که اجرا ها با کمترین حاشیه برگزار شود.

پس از برگزاری ششمین دوره جشنواره موسیقی استان قزوین نظرات داوران درمورد موسیقی شهرمان چه بود؟

هیئت داروان از کیفیت اجرای موسیقی گروه ها در ژانر های کلاسیک ایرانی ، کوبه ای ، ارکسترال و تلفیقی نسبتا راضی بودند. در مورد بخش مقامی نیز متاسفانه امسال تعداد گروه های شرکت کننده کم بودند و در اصل نباید داوری بین آنها صورت می گرفت ولی چون جریان موسیقی مقامی در این شهر تقریبا پویاست به همین دلیل بر آن شدیم تا بین گروه های شرکت کننده داوری صورت گیرد.

قرار است جشنواره را در سالهای آتی منطقه ای برگزار کنید . اگر امکان دارد کمی در مورد این موضوع برایمان صحبت کنید .

وقتی جشنواره منطقه ای می شود یعنی دیگر فقط با گروه های استانی رقابت صورت نمیگیرد بلکه این رقابت ها وسیع تر می شود. هدف این است که یک شبه جشنواره ای در استان برگزار کنیم که چند گروه از استان معرفی نماییم و با گروه هایی که از شهرهای نزدیک می آیند به رقابت می پردازند.

بعد از جشنواره حاشیه هایی در دنیای مجازی از سوی برخی از شرکت کنندگان به وجود آمد که به مرز توهین به داور نیز کشیده شد.به نظر شما چگونه می توان این حواشی را از بین برد یا حداقل کم کرد؟

به هرحال در جشنواره فقط یک گروه به عنوان گروه برتر مطرح می شود. انجمن موسیقی در فراخوان جشنواره ابلاغ میکند شرکت در جشنواره به معنای پذیرفتن تمام شرایط جشنواره است. وقتی کسی فراخوان را امضاء میکند یعنی تمام شرایط را پذیرفته است . وقتی حاشیه ای  این چنینی در فضای موسیقی شهر بعد از جشنواره اتفاق می افتد یعنی اینکه به قوانین جشنواره که خودشان امضا کرده اند پایبند نبوده اند. من از دوستان هنرمندم خواهش میکنم به این راحتی در مورد اساتید و نام اوران موسیقی استان و کشور اظهار نظر نکنند ... البته نوع بد آن را میگویم ..!

نوازنده های برتر این دوره از جشنواره نیز کمی برای مخاطبان و شرکت کنندگان بحث برانگیز بود. نظر شما در این مورد چیست؟

آنها نوازنده برتر جشنواره نبودند. به اشتباه (از سوی مجری) به عنوان نوازنده برتر، اعلام شدند. در واقع کسانی که معرفی شدند در گروه خوشان وظیفه خود را به خوبی انجام دادند  ونسبت به دیگر اعضای گروهی که در آن  ساز میزدند سطح بالاتری را دارا بودند و به نوعی تشویق شدند که از سوی داوران جشنواره انتخاب شده بودند.

جشنواره تکنوازی استانی برگزار نمی گردد؟

ما یک دوره به برگزاری جشنواره تکنوازی پرداختیم. متاسفانه از سوی مخاطبین آنقدر بی انصافی و حاشیه ساز شد که دیگر مجالی برای برگزاری این جشنواره نمانده است.

و اما جمله آخر:

متاسفانه یک مسئله در کشورمان وجود دارد که با اجرای زنده بانوان در بعضی از شهرها به مخالفت می پردازند . انجمن موسیقی استان قزوین در این جشنواره سعی کرد تا بستری را فراهم کند که بانوان هنرمند این شهر در فضایی مناسب به اجرای خود بپردازند و از هرگونه نقد و انتقادی در امان بمانند...

نکته ای دیگر این که ، کسانی به هر نحوی در رسانه ها مشغول فعالیت کردن هستند باید منتقد انجمن موسیقی باشند منتها با نقدی سالم و به دور از هرگونه حاشیه پراکنی تا خانواده موسیقی این شهر را پویا نگه دارند...انجمن موسیقی آماده هرگونه نقد  عملکرد خود طی سیزده سال گذشته میباشد .


برچسب‌ها: اسحق چگینی, اسحاق چگینی

ارسال توسط حسام
 
تاريخ : پنجشنبه سیزدهم آذر 1393

کیهان کلهر در سال 1342 خورشیدی در خانواده‌ای کرمانشاهی و موسیقی‌دوست در تهران چشم به جهان گشود. کار موسیقی را از پنج سالگی به صورت آزاد شروع کرد. دوازده ساله بود که به صورت حرفه‌ای به موسیقی پرداخت و در سیزده سالگی با ارکستر رادیو تلویزیون کرمانشاه شروع به همکاری کرد.

کلهر مدتی کوتاه با گروه شیدا در مرکز هنری «چاووش» همکار بود. در هفده سالگی مقیم ایتالیا شد و سپس به نیت ادامه تحصیل راهی کانادا شد و در رشته آهنگسازی از دانشگاه کارلتون اتاوا فارغ‌التحصیل شد.

کیهان کلهر در چند سخنرانی و مصاحبه مجموعه جاده ابریشم انگیزه و الگو خود را در نوازندگی کمانچه استاد علی اصغری بهار نام برده‌است. برای شناساندن موسیقی ایرانی به غیر ایرانی‌ها تلاش بسیاری کرده‌است، همکاری وی با هنرمندان هندی از جمله «شجاعت حسین خان» (غزل) و یا با کوارتت کرونوس (Kronos Quartet) (جاده ابریشم)، یویوما و ارکستر فیلارمونیک نیویورک وی را به هنرمندی جهانی تبدیل کرده‌است و شنوندگان زیادی در بین غیرایرانی‌ها دارد. او معتقد است: «موزیسین، موسیقی‌دان یا موسیقی‌شناس باید به ریاضیات، تاریخ و ادبیات آشنا باشد.»

اساتیدی از «کیهان کلهر» به عنوان جهانی‌ترین مرد موسیقی ایران یاد کرده‌اند. وی مدتها عضو گروه دستان بود و در کنسرتهای این گروه به همراه استاد شهرام ناظری به نوازندگی و تنظیم پرداخت. از میان این آثار می‌توان به سفر به دیگر سو و دو اثر دیگر که در ایران انتشار نیافته‌اند اشاره نمود. پس از جدایی از گروه دستان و آغاز فعالیتهای مستقل با موسیقیدانهای خارجی، با همکاری اساتید موسیقی سنتی ایران محمد رضا شجریان و حسین علیزاده آثاری را پدید آورد که شامل شش آلبوم زمستان است، بی تو به سر نمی‌شود، فریاد، ساز خاموش، شب، سکوت، کویر و سرود مهر می‌شوند.

کیهان کلهر تنها موسیقدان ایرانی است که ۴ بار نامزد جایزه گرمی امریکا شده‌است. نوای کمانچه کیهان کلهر در موسیقی متن فیلم " جوانی بدون جوانی " ساخته فرانسیس فورد کاپولا از جمله آثار بیادماندنی اوست. 'جوانی بدون جوانی' که در سال ۲۰۰۷ میلادی ساخته شد، فیلمی کاملاً شخصی از فیلمسازی است که در میانسالی قرار داشته و اتفاقا تجربه دلنشینی را هم رقم زده‌است. موسیقی شنیدنی و گوش نواز 'اسالدو گولیچف' از نقاط مثبت فیلم است که شنیدن نوای مسحورکننده کمانچه 'کیهان کلهر' آن را دو چندان می‌کند.

کنسرت‌ها

 

وی همراه با نوازندهٔ باقلامای ترکیه، اردال ارزنجان کنسرت‌هایی را هم در مناطق مختلف جهان در حال اجرا دارد و آلبومی نیز با این نوازنده ترک به نام The Wind در شرکت ECM ارائه کرده‌است. کلهر همچنین در ژانویه سال ۲۰۰۸ میلادی کنسرتی را به همراه کوارت زهی بروکلین رایدر در شهر نیویورک به روی صحنه برد که در آن قطعاتی از آلبوم شهر خاموش نواخته شد.

آثار:

  • شب، سکوت، کویر
  • زمستان است
  • بی تو به سر نمی‌شود
  • فریاد
  • سرود مهر
  • سازخاموش
  • نخستین دیدار بامدادی همراه تمبک پژمان حدادی
  • غزل ۱
  • غزل ۲
  • غزل ۳
  • در آینهٔ آسمان به همراه تنبور علی اکبر مرادی
  • شب‌های فیروزه‌ای نیشابور به همراه یویوما
  • موسیقی برای فیلم جادهٔ ابریشم به همراه یویوما(چهار نعل هزار اسب)
  • باد (در ایران با نام: تا بی‌کران دوردست) به همراه اردال ارزنجان موسیقی‌دان ترک که در خارج از ایران توسط شرکت ECM و با نام The Wind انتشار یافته‌است.
  • باران به همراه استاد شجاعت حسین خان و ساندیپ داس که در خارج از ایران با نام The Rain و توسط شرکت ECM انتشار یافت و نامزد جایزه گرمی نیز شد.
  • شهر خاموش به همراه کوارت زهی بروکلین رایدر
  • سامان سایه‌ها به همراه مجید خلج که در سال ۲۰۱۱، خارج از ایران توسط کمپانی Ba Music Records انتشار یافته‌است.
  • [تنها نخواهم ماند] به همراه [علی بهرامی فرد] در سال 1391 در ایران منتشر شد که دو نوازی شاه کمان و سنتور بم میباشد.

برای دانلود کیلیک نمایید

حجم فایل: 13 میگ

زمان فایل: 2 دقیقه



ارسال توسط شاهين ثقفي
 
تاريخ : پنجشنبه بیست و نهم آبان 1393

رشید کاکاوند - مدرس تمبک


متولد 1355 - قزوین

مدرس رسمی اداره فرهنگ و ارشاد 

مدرس آموزشگاه موسیقی گام (درجه یک)

مدیر و صاحب امتیاز آموزشگاه موسیقی صبا (قزوین)

نوازنده گروه های برون مرزی با هنرمندانی چون : شهرام ناظری ، پژمان طاهری ، علیرضا قربانی و...

نفر اول برگزیده تکنوازی تمبک در جشنواره موسیقی تلاش – سال 1385

نوازندگی در آلبومهای : 

سوگواران خموش (با آهنگسازی پژمان طاهری و خوانندگی علیرضا قربانی)

سر روران (به آهنگسازی علی قمصری و خوانددگی علسرضا قربانی)

قاف عشق (با تنظیم حمیدرضا خبازی و خوانندگی علیرضا قربانی)

تابش مهر (با آهنگسازی علی اصغر عربشاهی)

آغاز پر پایان (آلبوم دو نوازی تار و تمبک ، صائب کاکاوند)

همکاری در موسیقی فیلم "بی پولی " و "فریدون مهربان است"

گوشه ای از فعالیت های هنری وی :

1. تشکیل و سرپرستی گروه کوبه ای افتتاح و کسب مقام نخست چهار دوره از جشنواره کوبه ای استان قزوین

2. اجرای کنسرتبه همراه گروه ایرانی به سرپرستی پژمان طاهری در مقر اصلی سازمان ملل و کشورهای ایتالیا ، سویس ، اتریش 

3. اجرای کنسرت همراه گروه ایرانی و خوانندگی علیرضا قربانی . تالار وحدت آبان 1385

4. شرکت در افتتاح بیست و دومین جشنواره موسیقی فجر با گروه ایرانی به سرپرستی پژمان طاهری

5. شرکت در جشنواره بین المللی موسیقات با گروه اشتیاق به سرپرستی و خوانندگی علیرضا قربانی – تونس – اکتبر 2007

6. شرکت در فستیوال جهانی ((RUDOLSTADT)) همراه گروه اشتیاق - آلمان – جولای 2007

7. اجرای گروه ایرنی به خوانندگی شهرام ناظری در ساختمان مرکزی دانشگاه موسیقی وین به مناسبت سال مولانا – ژانویه 2007

8. شرکت در فستیوال ((VOIX)) همراه گروه اشتیاق – فرانسه – ژانویه 2008

9. اجرای کنسرت همراه گروه اشتیاق در فستیوال مولانا – قونیه 1387

10. اجرا کنسرت به همراه گروه اشتیاق و کوارتت زهی ایرانی به سرپرستی علی قمصری کاخ نیاوران - 1387

11. اجرا کنسرت در قزوین به سرپرستی علی قمصری و خوانندگی علیرضا قربانی - سال 1387

12. اجرا کنسرت در قزوین به سرپرستی علی قمصری و خوانندگی حسین علیشاپور- سال 1391

13. اجرا کنسرت در قزوین به سرپرستی علی قمصری و گروه همنوازان حصار - سال 1392


برچسب‌ها: رشيد كاكاوند

ارسال توسط حسام
 
تاريخ : دوشنبه نوزدهم آبان 1393

کیوان ساکت در سال 1340 در خانواده‌ای فرهنگی در شهرستان مشهد چشم به جهان گشود. وی از کودکی با تشویق مادر و پدر خویش به موسیقی و نقاشی پرداخت، در نقاشی شاگرد اساتیدی همچون استاد صادق پور، در طراحی ،استاد پیراسته، در رنگ و روغن و آبرنگ نیز شاگرد استاد دوّلّو بود. اولین درسهای موسیقی را از دایی خویش منوچهر زمانیان در کارگاه موسیقی کودکان و نوجوانان که در آن زمان از سوی صداو سیمای وقت به مدیریت مرتضی دلشب در مشهد تاسیس شده بود، فرا گرفت. پس از مدت کوتاهی منوچهر زمانیان به دلیل ادامه تحصیل از مشهد مراجعت کرد. پس از مدتی همشهری و دوست دایی وی، حمید متبسم که در آن زمان در دانشسرای هنر تهران موسیقی تحصیل می‌کرد به مشهد آمده و همزمان در کارگاه موسیقی به تدریس مشغول شد و حدود ۲ تابستان پیاپی تا پیش از انقلاب مدرس آنجا باقی ماند. با پیروزی انقلاب متبسم به مشهد نقل مکان کرد و دوستی وی با ساکت عمیق و صمیمی شد ولی پس از چند مدت وی دوباره به تهران و سپس به خارج از کشور مهاجرت کرد.

کیوان ساکت در سال ۱۳۷۵ گروه وزیری را تاسیس کرد و از آن زمان تا کنون آثار زیادی را با این گروه اجرا کرده‌است. او در سال ۱۳۶۹ به دعوت پرویز مشکاتیان به عنوان نوازنده و تکنواز به گروه عارف دعوت شد و حاصل این همکاری آثاری است نظیر افشاری مرکب، افق مهر، وطن من با صدای ایرج بسطامی،و مقام صبر از ساخته های استاد مشکاتیان با تکنوازی تار و سه تار ساکت.از دیگر فعالیتهای کیوان ساکت می توان به کنسرتهای متعدد در داخل و خارج از ایران اشاره کرد.وی اکنون ارکستر بزرگ کیوان ساکت را تاسیس کرده با بیش از ٦٠ نوازنده و خواننده که در سالهای اخیر کنسرت های متعددی را در تهران با موفقیت اجرا کرده است.به زودی البوم تصویری اجرای وی با سالار عقیلی به بازار هنر روانه خواهد شد.

آثار

آلبوم‌ها و اجراها

  • جامعه دران تکنوازی تار و تنبک در اصفهان، شور و چهار گاه
  • سبکبال اجرای ۱۸ چهار مضراب نوشته شده در کتاب سبکبال
  • ای وطن بازسازی و اجرای برخی آثار استاد علینقی وزیری با آواز فاضل جمشیدی و پیانو هومن خلعتبری
  • آشنایی با آواز دشتی اجرای برخی درسهای دفتر دوم شیوه نوین آموختن تار و سه تار
  • فسانه اجرای ابو عطا، راست پنجگاه با ارکستر وزیری با صدای ایرج بسطلامی
  • دیدارشرق وغرب(مرغ سحر) اجرای مرغ سحر با صدای فاضل جمشیدی و نیز اجرای ۸ آهنگ معروف جهان از ساخته‌های مشاهیر غرب با تارو همراهی پیانوی مازیار حیدری
  • قاصدک تکنوازی سه تار به همراهی دکلمه شعر توسط ژاله صادقیان از آثار شاعران معاصر
  • شرق اندوه اجرای تار و ارکستر زهی در دو بخش نخست : ایرانی و سپس: موسیقی دوران مختلف غرب با همکاری امید نیک بین – نوید مصطفی پور و بهنام ابوالقاسم.
  • بی کاروان کولی اجرای آثاری از ساخته‌های ساکت با ارکستر وزیری باصدای ایرج بسطامی در مایهُ شوشتری و شور.

شرق اندوه

  • شبی با خورشید
  • یادگار خون سرو
  • زندگی با صدای سعید لاری
  • نغمه‌ی مهر (در ایران منتشر نشده)
  • آهنگسازی و ساخت و اجرای ده برنامه به سبک گلهای جاویدان به نام نغمه‌های جاویدان به سفارش واحد موسیقی صدا و سیما با دکلمهٔ ژاله صادقیان وتکنوازی ساکت و حسین ناهید (نی) و محمود محمدی (کلارنیت)و سینا جهان آبادی (کمانچه) و بااجرای ارکستر وزیری و صدابردای آقای صابر و خانم بخشایش و صدای سالار عقیلی – رضا رضایی – محسن روح افزا – تمیر تفتی و فاضل جمشیدی
  • ساخت برنامه های ۱۵ دقیقه‌ای به نام قول و غزل، اجرا با سه تار به منظور شناخت و تجزیه و تحلیل رذیف موسیقی ایرانی به دو روایت یکی آنچه خود در کتابهای خویش نگاشته دوم روایت میرزا عبدالله.
  • می تراود مهتاب با صدای سالارعقیلی تنبک حسین رعنائی پیانو بهنام ابوالقاسم.

کتاب‌ها

  1. بیایید تار و سه تار بنوازیم در 10جلد که تا کنون 5 جلد آن چاپ شده است. (برای 5 سال آموزش)
  2. سبکبال ۱۸ چهار مضراب برای تار و سه تار
  3. ده تمرین ۱۰ اتود برای تار و سه تار
  4. با موج تا کرانه، نت تعدادی از آهنگ‌های آلبوم‌های شرق اندوه و شبی با خوزشید
  5. حرکت دائمی ۲۰ اتود برای تار و سه تار
  6. چرخ نیلوفری ۲۰ تمرین برای تار و سه تار
  7. هشت آهنگ معروف جهان . نت آهنگ‌های کلاسیکی که در آلبوم دیدار شرق و غرب وجود دارند .
  8. در سایه سار بید (15 چهار مضراب ساده)
  9. رقص انگشتان (( یادگار سفر مسکوضبط شده در استودیوی کنسرواتوار چایکوفسکی )

برای دانلود کیلیک نمایید

حجم فایل:10 میگ

زمان فایل:4 دقیقه

 

 

 



ارسال توسط شاهين ثقفي
 
تاريخ : سه شنبه سیزدهم آبان 1393
زندگی نامه حمید متبسم
 
حمید متبسم (زاده 24مرداد 1337 مشهد) آهنگساز و نوازنده معاصر تار و سه تار و بنیان‌گذار گروه دستان است. وی که در هلند اقامت دارد از نوازندگان و اهنگ سازان حال حاضر کشور می‌باشد که به همراه گروه دستان در طرح‌ریزی و اجرای موسیقی سازی همگام با موسیقی آوازی نقشی به‌سزا داشته است.

زندگی‌نامه و فعالیت‌هنری

حمید متبسم زاده 24 مرداد سال 1337 شمسی، ۱۵ آگوست ۱۹۵۸ میلادی در شهر مشهد می‌باشد. وی در اوان کودکی آموزش تار را نزد پدرش علی متبسم آغاز کرد و سپس از اساتید بزرگ زمان خویش نظیر حیبب الله صالحی، زیدالله طلوعی، هوشنگ ظریف، محمد رضا لطفی و حسین علیزاده بهره جست.


وی به طور مداوم با کانون چاووش و گروه عارف همکاری داشت و پس از مهاجرت به المان گروه موسیقی دستان و چکاوک را به همراه دیگر هنرمندان راه‌اندازی کرد. از دیگر فعالیت‌های وی تأسیس انجمن تار و سه‌تار، برگزاری سمینارهای موسیقی سالانه و تشکیل گروه مضراب (از هنرجویان) و پردیس (ارکستر بین‌الملل) است.

حمید متبسم در سال ۱۳۸۷ ارکستر بزرگ سازهای ایرانی مشتمل بر ۴۰ نوازنده و خواننده کر را با همکاری بهرنگ تنکابنی تاسیس کرد. این ارکستر به منظور اجرای قطعه سیمرغ اثری از ایشان برای ارکستر بزرگ، گروه کر و به خوانندگی همایون شجریان تاسیس شد و کار خود را از پاییز ۱۳۸۸ با رهبری محمد رضا درویشی آغاز کرد و در مرداد سال ۱۳۸۹ اولین اجرای سیمرغ در استادیوم تنیس مجموعه ورزشی انقلاب به روی صحنه رفت. این اثر یک بار دیگر در تابستان ۱۳۹۰ در تالار وحدت به رهبری آهنگساز اثر به روی صحنه رفت و پس از آن در مهر همان سال به رهبری هومن خلعتیری دو کنسرت دیگر از سیمرغ در شهرهای هرلن و لاهه در کشور هلند برگزار شد.

 

برای دانلود کیلیک نمایید

حجم:10 میگ

مدت:5 دقیقه



ارسال توسط شاهين ثقفي
 
تاريخ : سه شنبه سیزدهم آبان 1393

رَباب (Rabab) یک ساز قدیمی است که خاستگاه از آریانای کهن، خراسان دوره اسلامی و افغانستان امروز که هم‌اکنون در قسمت‌های سیستان و بلوچستان و افغانستان کنونی می‌باشد. به روایت تاریخ: این سازواره بیش از یک هزار سال قدمت داشته و شخصی بنام “نتن خان” در عصر اکبر شاه، در دامنه‌های پامیر بدخشان آن را اختراع کرده بوده که نخست به شکل ساز آرشه یی بوده و با آرشه یا کمان نواخته می شده اما به مرور زمان تکامل یافته و در نهایت، امروز با ناخنک یا شهباز نواخته می‌شود. ساز اخیر قبلاً دو سیم داشته که بعدها یک سیم دیگر به آن اضافه شده‌است. این ساز با کمانه به صدا درآمده و همان است که ما امروز آن را کمانچه می‌نامیم. از نوازندگان این ساز در افغانستان می‌توان به استاد رحیم خوشنواز و در ایران می‌توان به استاد بیژن کامکار و اشاره کرد.

 نواختن انواع رباب در برخی نواحی ایران و دیگر کشورهای همجوار نیز متداول است. این ساز در دهه 30 و 40 شمسی در گروه‌نوازی سازهای ملی ایران مورد استفاده قرار می‌گرفته است. در گروه‌نوازی‌های شهری، رباب را به صورت افقی روی زانو می‌گذارند (مانند عود یا تار) و با مضراب می نوازند.رباب به صورتی که امروزه در گروه‌نوازی شهرها متداول است سازی است که غالبا از چوب گردو یا توت و چوب‌های سخت دیگر ساخته می‌شود.

اجزای اصلی رباب عبارتند از:

کاسه طنینی: شامل 2 قسمت کاسه و سینه است. کاسه تو خالی و بزرگ‌تر است و بر دهانه آن پوست قرار می گیرد. در دو طرف بالای این کاسه که به سمت سینه می رود، دو فرو رفتگی وجود دارد که باعث می شود کاسه دو قسمتی به نظر آید. در ساخت برخی رباب ها این دو فرو رفتگی کمی بالاتر، بین کاسه و سینه ایجاد شده اند.

سینه: سینه جعبه ای است تو خالی و تقریبا مثلثی شکل، به طول تقریبی کاسه ساز که از یک طرف هم عرض کاسه در محل اتصال و از یک طرف هم عرض دسته در محل اتصال به سر پنجه است. سطح سینه با صفحه ای چوبی که تراش نازکی خورده پوشیده شده است.در نوع شهری رباب چون از وترهای واخوان استفاده نمی شود، گوشی های کوچک سطح جانبی آن، تزیینی به نظر می رسد و سوراخ‌های آن که برای عبور وترهای واخوان ایجاد شده اند به خاطر خروج بهتر صدا از جعبه طنینی، باز می ماند.

دسته: دسته رباب کوتاه و ادامه چوب سینه است و به صورت هرم به سرپنجه می رسد. تعداد چهار دستان بر آن بسته می شود و غالبا تزئیناتی با استخوان در ادامه سینه است بر روی آن دیده می شود.

سرپنجه: جعبه کوچک تو خالی، در ابتدای طول دسته و محل قرار گرفتن یک سر ِ وترهای اصلی و گوشی هاست. سر پنجه را کمی متمایل به عقب می سازند و شش گوشی به تعداد وتر های رباب (در هر طرف سه گوشی) در طرفین آن قرار دارد. اگر در انتهای سر پنجه شکل ها و حالتهای تزیینی به کار رود آن را صراحی می گویند.

 پوست: پوست روی کاسه رباب معمولا کلفت تر از سازهای مشابه است زیرا استفاده از وترهای ضخیم تر و دسته کوتاه ، فشار زیادی بر خرک و پوست وارد می کند.

خرک: قطعه چوبی یا استخوان کوچکی از جنس شاخ به طول تقریبی 6 سانتی متر است که با دو پایه کوچک خود روی پوست ساز قرار می گیرد و وترها از درون شیارهای کم عمق آن عبور می کند. برای صدادهی بهتر ساز باید مضراب را کمی دورتر از خرک نزدیک به سینه ساز بر وترها فرود آورد.

شیطانک: قطعه استخوان باریک و کم ارتفاعی به عرض دسته ساز است که بین دسته و سرپنجه قرار دارد و وترها برای بسته شدن به گوشی‌ها از درون شیارهای کم عمق آن عبود می‌کنند.

سیم گیر: قطعه‌ای است کوچک و معمولا از فلز در انتهای بدنه کاسه نصب می شود و گره وترها به آن بسته می شود.

وتر: رباب دارای 6 وتر اصلی است که دو به دو همصدا کوک می شوند. امروز از سیمهای گیتار برای رباب استفاده می شود ولی در گذشته از روده تابیده یا نخ ابریشم استفاده می شد.

وسعت: معمولا وسعت صدای معمول رباب یک اکتاو و نیم است. 


برچسب‌ها: رباب

ارسال توسط هما جليلوند

اسلایدر